%20(34).webp)
Nước Pháp tự hào là quê hương của anh em nhà Lumière – những người đã phát minh ra nền điện ảnh tương lai. Do đó, việc các nhà làm phim nội địa lẫn quốc tế liên tục tìm đến văn học để tìm kiếm chất liệu kịch bản là một điều tất yếu mang tính lịch sử.
Đọc thêm: 9 cuốn tiểu thuyết tiếng Pháp không thể bỏ qua
Nếu phải chọn ra một tác phẩm văn học có sức ảnh hưởng sâu rộng nhất đến nền điện ảnh thế giới, đó chắc chắn phải là Les Misérables (Những người khốn khổ). Cuốn tiểu thuyết vĩ đại của đại văn hào Victor Hugo không chỉ dừng lại ở phạm vi biên giới nước Pháp mà đã trở thành di sản văn hóa chung của nhân loại.
Câu chuyện theo chân Jean Valjean, một người tù khổ sai bị xã hội ruồng bỏ chỉ vì đánh cắp một ổ bánh mì cho gia đình đang chết đói. Sau khi được cảm hóa bởi lòng vị tha của vị giám mục, Jean Valjean quyết định làm lại cuộc đời, nhưng sự truy đuổi khắc nghiệt của thanh tra Javert đã đẩy ông vào những chuỗi ngày trốn chạy và đối mặt với các biến cố lịch sử lớn lao của Paris.
Tác phẩm này đã có hàng chục phiên bản chuyển thể khác nhau từ phim truyền hình, phim điện ảnh cho đến nhạc kịch. Đáng chú ý nhất trong thế kỷ XXI là phiên bản điện ảnh nhạc kịch năm 2012 của đạo diễn Tom Hooper. Bộ phim đã xuất sắc giành được 3 giải Oscar danh giá, khẳng định sức sống mãnh liệt của văn chương Hugo khi được khoác lên mình chiếc áo mới của ngôn ngữ âm nhạc và điện ảnh hiện đại. Qua bộ phim, khán giả như được chứng kiến toàn cảnh bức tranh xã hội Pháp phân hóa sâu sắc thời bấy giờ.
Cũng là một kiệt tác khác đến từ bộ óc thiên tài của Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (Nhà thờ Đức Bà Paris) được viết ra với mục đích ban đầu là kêu gọi xã hội đương thời bảo tồn ngôi nhà thờ Gothic cổ kính đang bị xuống cấp nghiêm trọng của thủ đô Paris.
Bộ phim xoay quanh mối tình câm lặng và bi tráng của Quasimodo – anh chàng gác chuông gù xí, dị dạng sống biệt lập trên tháp chuông nhà thờ – dành cho nàng vũ nữ người Gypsy xinh đẹp Esmeralda. Câu chuyện là một chuỗi thắt nút bi kịch khi Esmeralda trở thành mục tiêu săn đuổi của cả vị phó giám mục hắc ám Frollo và gã đội trưởng thị vệ hào nhoáng nhưng ích kỷ Phoebus.
Bên cạnh phiên bản điện ảnh người đóng (live-action) kinh điển năm 1956 với sự tham gia của minh tinh Anthony Quinn, phiên bản hoạt hình năm 1996 của hãng Walt Disney được xem là bước đột phá lớn. Disney đã khéo léo giảm nhẹ các yếu tố đen tối của tiểu thuyết gốc để đưa tác phẩm tiếp cận đến khán giả đại chúng và trẻ em, đồng thời biến hình ảnh nhà thờ Đức Bà Paris trở thành một biểu tượng văn hóa Pháp thiêng liêng, thu hút hàng triệu du khách quốc tế tìm đến khám phá nước Pháp.
Được chắp bút bởi bậc thầy của chủ nghĩa hiện thực Gustave Flaubert, Madame Bovary (Bà Bovary) là một đòn giáng mạnh mẽ vào những ảo tưởng lãng mạn xa rời thực tế của tầng lớp tư sản tỉnh lẻ nước Pháp thế kỷ XIX.
Emma Bovary, một người phụ nữ trẻ có tâm hồn nhạy cảm, luôn đắm chìm trong các cuốn tiểu thuyết lãng mạn rẻ tiền. Sau khi kết hôn với Charles Bovary – một bác sĩ nông thôn tốt bụng nhưng tẻ nhạt, Emma nhanh chóng rơi vào trạng thái vỡ mộng. Để khỏa lấp sự trống trải và khao khát được bước chân vào giới thượng lưu quý tộc, cô đã lao vào những cuộc tình vụng trộm đầy tai tiếng và những khoản vay nợ mua sắm xa xỉ, để rồi cuối cùng phải nhận một kết cục bi thảm.
Phiên bản chuyển thể năm 1991 của đạo diễn đại tài Claude Chabrol (với sự diễn xuất thần của nữ minh tinh Isabelle Huppert) được giới phê bình đánh giá là bộ phim Pháp trung thành nhất với nguyên tác. Từng khung hình, lời thoại đều lột tả chính xác sự ngột ngạt của bối cảnh nông thôn và căn bệnh “Bovarysm” (hội chứng ảo tưởng bản thân) – một thuật ngữ tâm lý học nổi tiếng được sinh ra từ chính tác phẩm văn học này.
Phim “Không gia đình” (tựa gốc: Rémi sans famille) của đạo diễn Antoine Blossier là một trong những bộ phim chuyển thể được mong đợi nhất năm 2018, đặc biệt là với những người yêu thích cuốn sách “Sans Famille” của tác giả người Pháp Hector Malot. Tác phẩm văn học gốc vốn đã là cuốn sách gối đầu giường của nhiều thế hệ độc giả trên toàn thế giới, và việc đưa nó lên màn ảnh rộng đòi hỏi một tư duy duy mỹ đỉnh cao.
Bộ phim kể về cuộc đời đầy thăng trầm của cậu bé mồ côi Rémi. Sau khi buộc phải rời xa người mẹ nuôi nhân hậu, Rémi được cụ Vitalis – một nghệ sĩ xiếc đường phố ẩn chứa nhiều bí mật – thu nhận. Cùng với chú chó Capi thông minh và khỉ nhỏ Joli-Coeur, hai thầy trò đã cùng nhau rong ruổi qua khắp các nẻo đường nước Pháp, trải qua biết bao thử thách, gian khổ để kiếm sống và tìm kiếm cội nguồn thực sự của Rémi.
Đạo diễn Antoine Blossier đã tạo nên một thế giới điện ảnh kỳ ảo, đẹp đẽ nhưng cũng đầy chân thực. Khán giả không chỉ bị xúc động bởi tình thầy trò thiêng liêng giữa Vitalis (do tài tử gạo cội Daniel Auteuil thủ vai) và Rémi (Maleaume Paquin), mà còn được chiêm ngưỡng những thước phim tuyệt mỹ về phong cảnh nông thôn nước Pháp thế kỷ XIX. Bộ phim đã lược bỏ một số chi tiết quá đen tối của nguyên tác để mang lại một không khí ấm áp, tràn đầy hy vọng, biến nó trở thành một kiệt tác điện ảnh gia đình mẫu mực.
Nói đến dòng phim dã sử, hành động và đấu kiếm cổ điển, không thể không nhắc đến phim Les Trois Mousquetaires (Ba chàng lính ngự lâm) chuyển thể từ kiệt tác cùng tên của đại văn hào Pháp Alexandre Dumas (cha). Đây là một trong những niềm tự hào lớn nhất của văn học Pháp khi liên tục được các hãng phim Hollywood và châu Âu khai thác.
Bối cảnh phim diễn ra vào vương triều của vua Louis XIII, nước Pháp đứng trước nguy cơ thù trong giặc ngoài cùng những âm mưu chính trị thâm độc của Hồng y giáo chủ Richelieu. Chàng thanh niên trẻ tuổi dũng cảm d'Artagnan từ vùng Gascony đến Paris với ước mơ gia nhập đội Ngự lâm quân của nhà vua. Tại đây, anh đã kết giao với ba cận vệ huyền thoại: Athos, Porthos và Aramis. Cùng nhau, họ bước vào cuộc phiêu lưu nguy hiểm để bảo vệ danh dự cho Hoàng hậu và sự bình yên của vương quốc.
Điện ảnh Pháp gần đây đã tái khẳng định vị thế với siêu phẩm hoành tráng hai phần: Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan và Les Trois Mousquetaires: Milady (đạo diễn Martin Bourboulon). Với sự tham gia của dàn sao hạng A như François Civil, Vincent Cassel và Eva Green, bộ phim rũ bỏ phong cách hào nhoáng kiểu Hollywood để mang đến một cái nhìn gai góc, chân thực và đậm chất lịch sử Pháp. Những màn đấu kiếm bùng nổ, phục trang tinh xảo và thông điệp vượt thời gian "Một người vì mọi người, mọi người vì một người" đã tái hiện trọn vẹn hào khí và nét lãng mạn kiêu hùng trong văn hóa đại chúng Pháp.
Có thể bạn quan tâm: Các nhà văn Pháp đoạt giải Nobel Văn học
Các bộ phim chuyển thể từ văn học Pháp không chỉ giúp khán giả tiếp cận những tác phẩm kinh điển theo cách dễ hiểu hơn mà còn góp phần bảo tồn và lan tỏa giá trị văn hóa Pháp ra thế giới.
Thông qua điện ảnh, những câu chuyện được viết từ hàng chục, hàng trăm năm trước vẫn có thể tiếp tục chạm đến cảm xúc của khán giả hiện đại. Đây cũng là lý do nhiều tác phẩm văn học Pháp vẫn giữ nguyên sức sống qua nhiều thế hệ.
Đối với người học tiếng Pháp hoặc yêu thích văn hóa Pháp, xem các bộ phim chuyển thể từ văn học là cách hiệu quả để hiểu sâu hơn về lịch sử, xã hội và tư duy nghệ thuật của đất nước này.
Được lắng nghe các diễn viên kịch nghệ xuất sắc của Pháp phát âm, nhả chữ và biểu cảm theo đúng ngữ cảnh tâm lý nhân vật sẽ giúp bạn cải thiện kỹ năng nghe hiểu và rèn luyện ngữ điệu nói tiếng Pháp chuẩn xác, tự nhiên như người bản xứ.
Những bộ phim chuyển thể từ văn học Pháp nổi tiếng không chỉ là các tác phẩm điện ảnh xuất sắc mà còn là cầu nối đưa tinh hoa văn học Pháp đến với công chúng toàn cầu. Dù yêu thích điện ảnh hay văn học, bạn đều có thể tìm thấy trong những bộ phim này những câu chuyện giàu cảm xúc, giá trị nhân văn và dấu ấn văn hóa đặc trưng của nước Pháp. Theo dõi JPF để tiếp tục cập nhật các tin tức thú vị về nước Pháp và văn hoá Pháp!
Tham khảo: Danh mục khoá học tiếng Pháp tại Je Parle Français
Vui lòng xoay dọc màn hình để có trải nghiệm tốt nhất
%20(1).webp)
%20(33).webp)
