Có rất nhiều bức họa Pháp nổi tiếng vẫn được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật Pháp. Xem bài viết dưới đây để biết thêm về hội họa Pháp
Trong khoảng thế kỷ XIX đến XX, Pháp gần như nắm vị trí hàng đầu về phát triển nghệ thuật. Khi nhắc tới hội họa Pháp, ta sẽ nghĩ ngay tới những bức họa về cảnh quan thơ mộng, hoang sơ của trường phái Ấn tượng và những bức vẽ chỉnh chu, bố cục màu sắc đỉnh cao của Tân cổ điển,...
Hiện tại, có rất nhiều bức tranh nổi tiếng được trưng bày tại các bảo tàng ở Paris, Pháp. Nếu bạn yêu thích nghệ thuật và có ý định tới thăm nơi này, hãy tham khảo bài viết dưới đây về những bức họa Pháp nổi tiếng (phần 1).
Một trong những kiệt tác khác mà bạn không thể bỏ lỡ khi tới thăm bảo tàng Louvre chính là bức họa “Le Sacre de Napoléon”. Bức họa Pháp này được hoàn thành vào năm 1807 bởi Jacques-Louis David, vị họa sĩ chính thức của vua Napoléon Đệ nhất. Tranh có kích thước lớn (621x 979cm) nói về buổi đăng quang tại Nhà thờ Đức bà Paris.
Buổi đăng quang được thiết kế bố cục như là một cuộc gặp gỡ giữa hai thế giới, một thế giới thiêng liêng và một thế giới trần tục. Napoléon là mối liên kết được thiết lập ở giữa, cây thánh giá thiêng liêng ở trung tâm đánh dấu như là một điểm gặp gỡ của hai thế giới. Thành công mô tả sự xa hoa tráng lệ, tôn nghiêm của buổi lễ, bức tranh của David được tôn vinh và lưu truyền qua nhiều thế hệ.
Đây là một serie gồm khoảng 250 bức tranh sơn dầu theo trường phái Ấn tượng được vẽ bởi nhà họa sĩ Pháp thiên tài Claude Monet. Tất cả đều là bức họa về chiếc hồ hoa súng của Monet. Chúng thể hiện được sự phát triển của nghệ thuật Monet của từng giai đoạn trong cuộc đời.
Quãng đời sau khi bị đục thủy tinh thể, tranh hoa súng của ông đã phát triển và có nhiều hình dạng khác nhau cũng như cách phối màu thay đổi. Kích thước ước tính của bức tranh lớn nhất là khoảng 219x 602 cm. Bạn có thể tới thăm những bức họa Pháp này tại bảo tàng Orangerie.
Hiện được trưng bày tại bảo tàng Louvre, bức “La Grande Odalisque” nhận được nhiều sự chú ý đặc biệt. Nữ hoàng Caroline Murat, em gái của Napoléon đã đích thân đặt làm bức họa này. Sự kết hợp giữa hình thức Cổ điển và chủ đề Lãng mạn đã khiến cho bức tranh vấp phải nhiều sự tranh cãi trong lần đầu tiên ra mắt vào năm 1814.
Để gia tăng sự gợi cảm, tinh thần Lãng mạn, Jean Auguste Dominique Ingres đã vẽ nhân vật chính với tỉ lệ cơ thể dài hơn bình thường. Các nhà phê bình đã chỉ trích ông do coi thường quy tắc giải phẫu của chủ nghĩa Cổ điển. Ngoài ra, khoảng cách giữa ánh nhìn và vùng xương chậu của cô gái có thể được giải nghĩa như là đại diện cho chiều sâu trong suy nghĩ và cảm xúc của người phụ nữ. Tới tận bây giờ, bức họa Pháp này vẫn gây nhiều tranh cãi và được phân tích theo nhiều luồng ý kiến.
“Le Déjeuner sur l'herbe” được vẽ vào năm 1863 bởi Édouard Manet. Bức tranh được trưng bày tại buổi triển lãm mang tên “Buổi triển lãm của những tác phẩm bị từ chối” (Salon des Refusés). Với kích thước lớn khoảng 208 x 264.5 cm và chủ đề táo bạo, “Le Déjeuner sur l'herbe” đã bị Salon từ chối triển lãm.
Bức họa Pháp này mô tả một người phụ nữ khỏa thân thản nhiên dùng bữa với hai người đàn ông mặc đồ đầy đủ vào một bữa dã ngoại trưa. Manet không hề che dấu những nét vẽ của bản thân, có một số phần chúng ta còn có thể cảm tưởng như là tranh chưa được hoàn thiện. Đi ngược với những quy tắc vẽ tranh Lịch sử, bức họa này như là một cái tát vào sự bảo thủ của nghệ thuật Pháp thời đó. Hiện nay, bạn có thể ngắm bức họa tại bảo tàng Orsay ở Pháp.
Một trong những bức tranh về câu chuyện Kinh thánh nổi tiếng nhất thế giới, “Les Noces de Cana” có kích thước ấn tượng khoảng 6.77 x 9.94 m. Bức họa hoàn thành vào năm 1563 sau 15 tháng miệt mài làm việc của Paulo Véronèse. Hằng năm tác phẩm vẫn nhận được rất nhiều lượt ghé thăm khi trưng bày tại bảo tàng Louvre nổi tiếng.
Mang đậm những dấu ấn của thời kỳ Thượng Phục hưng, bức họa có tỷ lệ lý tưởng, bố cục cân đối. “Les Noces de Cana” được áp dụng kỹ xảo vẽ điêu luyện của tác giả đã trình bày một câu Kinh thánh dưới góc nhìn của thời Phục hưng và người xem đương đại.
Qua những bức họa Pháp chúng ta cũng phần nào thấy được những sự biến đổi trong hội họa Pháp cũng như hội họa thế giới vào khoảng trước thế kỷ XIX hiện đại. Đến với Paris, ta có thể ngắm nhìn trực tiếp những sự biến đổi đó tại các bảo tàng Louvre, Orsay,... Nếu yêu thích hội họa cũng như lịch sử, bạn đừng bỏ qua điểm đến này nhé!
Xem thêm: Du học Pháp
Có rất nhiều bức họa Pháp nổi tiếng vẫn được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật Pháp. Xem bài viết dưới đây để biết thêm về hội họa Pháp
Trong khoảng thế kỷ XIX đến XX, Pháp gần như nắm vị trí hàng đầu về phát triển nghệ thuật. Khi nhắc tới hội họa Pháp, ta sẽ nghĩ ngay tới những bức họa về cảnh quan thơ mộng, hoang sơ của trường phái Ấn tượng và những bức vẽ chỉnh chu, bố cục màu sắc đỉnh cao của Tân cổ điển,...
Hiện tại, có rất nhiều bức tranh nổi tiếng được trưng bày tại các bảo tàng ở Paris, Pháp. Nếu bạn yêu thích nghệ thuật và có ý định tới thăm nơi này, hãy tham khảo bài viết dưới đây về những bức họa Pháp nổi tiếng (phần 1).
Một trong những kiệt tác khác mà bạn không thể bỏ lỡ khi tới thăm bảo tàng Louvre chính là bức họa “Le Sacre de Napoléon”. Bức họa Pháp này được hoàn thành vào năm 1807 bởi Jacques-Louis David, vị họa sĩ chính thức của vua Napoléon Đệ nhất. Tranh có kích thước lớn (621x 979cm) nói về buổi đăng quang tại Nhà thờ Đức bà Paris.
Buổi đăng quang được thiết kế bố cục như là một cuộc gặp gỡ giữa hai thế giới, một thế giới thiêng liêng và một thế giới trần tục. Napoléon là mối liên kết được thiết lập ở giữa, cây thánh giá thiêng liêng ở trung tâm đánh dấu như là một điểm gặp gỡ của hai thế giới. Thành công mô tả sự xa hoa tráng lệ, tôn nghiêm của buổi lễ, bức tranh của David được tôn vinh và lưu truyền qua nhiều thế hệ.
Đây là một serie gồm khoảng 250 bức tranh sơn dầu theo trường phái Ấn tượng được vẽ bởi nhà họa sĩ Pháp thiên tài Claude Monet. Tất cả đều là bức họa về chiếc hồ hoa súng của Monet. Chúng thể hiện được sự phát triển của nghệ thuật Monet của từng giai đoạn trong cuộc đời.
Quãng đời sau khi bị đục thủy tinh thể, tranh hoa súng của ông đã phát triển và có nhiều hình dạng khác nhau cũng như cách phối màu thay đổi. Kích thước ước tính của bức tranh lớn nhất là khoảng 219x 602 cm. Bạn có thể tới thăm những bức họa Pháp này tại bảo tàng Orangerie.
Hiện được trưng bày tại bảo tàng Louvre, bức “La Grande Odalisque” nhận được nhiều sự chú ý đặc biệt. Nữ hoàng Caroline Murat, em gái của Napoléon đã đích thân đặt làm bức họa này. Sự kết hợp giữa hình thức Cổ điển và chủ đề Lãng mạn đã khiến cho bức tranh vấp phải nhiều sự tranh cãi trong lần đầu tiên ra mắt vào năm 1814.
Để gia tăng sự gợi cảm, tinh thần Lãng mạn, Jean Auguste Dominique Ingres đã vẽ nhân vật chính với tỉ lệ cơ thể dài hơn bình thường. Các nhà phê bình đã chỉ trích ông do coi thường quy tắc giải phẫu của chủ nghĩa Cổ điển. Ngoài ra, khoảng cách giữa ánh nhìn và vùng xương chậu của cô gái có thể được giải nghĩa như là đại diện cho chiều sâu trong suy nghĩ và cảm xúc của người phụ nữ. Tới tận bây giờ, bức họa Pháp này vẫn gây nhiều tranh cãi và được phân tích theo nhiều luồng ý kiến.
“Le Déjeuner sur l'herbe” được vẽ vào năm 1863 bởi Édouard Manet. Bức tranh được trưng bày tại buổi triển lãm mang tên “Buổi triển lãm của những tác phẩm bị từ chối” (Salon des Refusés). Với kích thước lớn khoảng 208 x 264.5 cm và chủ đề táo bạo, “Le Déjeuner sur l'herbe” đã bị Salon từ chối triển lãm.
Bức họa Pháp này mô tả một người phụ nữ khỏa thân thản nhiên dùng bữa với hai người đàn ông mặc đồ đầy đủ vào một bữa dã ngoại trưa. Manet không hề che dấu những nét vẽ của bản thân, có một số phần chúng ta còn có thể cảm tưởng như là tranh chưa được hoàn thiện. Đi ngược với những quy tắc vẽ tranh Lịch sử, bức họa này như là một cái tát vào sự bảo thủ của nghệ thuật Pháp thời đó. Hiện nay, bạn có thể ngắm bức họa tại bảo tàng Orsay ở Pháp.
Một trong những bức tranh về câu chuyện Kinh thánh nổi tiếng nhất thế giới, “Les Noces de Cana” có kích thước ấn tượng khoảng 6.77 x 9.94 m. Bức họa hoàn thành vào năm 1563 sau 15 tháng miệt mài làm việc của Paulo Véronèse. Hằng năm tác phẩm vẫn nhận được rất nhiều lượt ghé thăm khi trưng bày tại bảo tàng Louvre nổi tiếng.
Mang đậm những dấu ấn của thời kỳ Thượng Phục hưng, bức họa có tỷ lệ lý tưởng, bố cục cân đối. “Les Noces de Cana” được áp dụng kỹ xảo vẽ điêu luyện của tác giả đã trình bày một câu Kinh thánh dưới góc nhìn của thời Phục hưng và người xem đương đại.
Qua những bức họa Pháp chúng ta cũng phần nào thấy được những sự biến đổi trong hội họa Pháp cũng như hội họa thế giới vào khoảng trước thế kỷ XIX hiện đại. Đến với Paris, ta có thể ngắm nhìn trực tiếp những sự biến đổi đó tại các bảo tàng Louvre, Orsay,... Nếu yêu thích hội họa cũng như lịch sử, bạn đừng bỏ qua điểm đến này nhé!
Xem thêm: Du học Pháp
Khám phá từ vựng tiếng Pháp B2 về môi trường, chính trị - xã hội và kinh tế. Bài viết giúp bạn nâng cao kỹ năng giao tiếp và hiểu biết tiếng Pháp B2
Đọc tiếpdu lịch Pháp đưa bạn đến với những kiến trúc nổi tiếng và những công trình đồ sộ, cổ kính và vang danh đến tận ngày nay. Cùng JPF khám phá ngay nhé!
Đọc tiếpKhi mới bắt đầu học tiếng Pháp, hầu hết người học đều không tránh khỏi những lỗi sai cơ bản. Cùng tìm hiểu những sai lầm đó và cách cải thiện cùng JPF nhé!
Đọc tiếpDu học sinh bắt đầu ứng tuyển học bổng du học Pháp Eiffel năm học 2025 - 2026 từ ngày 01/10/2024.
Đọc tiếpDu học Pháp bậc thạc sĩ là một trong những lựa chọn phù hợp nhằm nâng cao trình độ học vấn và trải nghiệm môi trường học tập, du học bậc thạc sĩ tại Pháp 2025.
Đọc tiếpDu học sinh muốn tìm việc làm ở Pháp thì làm thế nào? Tham khảo 5 trang web tìm việc dưới đây nhé!
Đọc tiếp